Зная историю балета, вы можете понять фон самой заветной танцевальной формы нашего общества.
Содержание
Ранняя история балета
Проще говоря, балет — формальная форма танца, которая уходит корнями в суды итальянского Возрождения. В России и Франции была разработана форма искусства, и эти страны первыми представили ее как проспект общественных развлечений. Даже мировой «балет» происходит от французов и затем был принят англичанами в 17 веке. До того, как французский термин был придуман, он находит свое имя в итальянском мире «balletto», что является вариацией слова «ballo» или «dance». Возвращаясь еще дальше, вы можете найти основание слова в латинском «ballere», что означает «танцевать».
Весь этот сухой жаргон в стороне, искусство балета быстро попало в историю (прекрасное выражение искусства и физических способностей), и вся Европа начала обнимать ее. К тому времени, когда он переместился на Запад, появились три различные формы — классические, неоклассические и современные.
Балетные русские России часто называют первой успешной балетной труппой, и на дисциплину продолжают влиять народный танец и другие местные стили, где бы это ни происходило. Это одна из причин раздвоения трех уникальных стилей, поскольку это было невозможно и, вполне возможно, нелояльным запретить эволюцию танца ради сохранения единственной формы.
Ниже вы найдете краткое объяснение этих трех типов, а также то, как каждый стиль используется сегодня.
Классический балет
Самый старый и самый формальный из всех стилей балета, классический балет использует традиционные балетные техники тех ранних лет в своих студиях по всему миру сегодня. Это балет русских, итальянцев и французов, и все вариации, найденные в классическом стиле, основаны на оригинальной французской технике.
Есть семь различных вариантов, в которых можно тренироваться, когда вы занимаетесь карьерой в классическом балете, однако вы, скорее всего, найдете учение о королевском методе или методе Чечетти, когда вы посетите современную балетную студию.
Для формального балета часто требуется особый стиль платья, обычно состоящий из купальника, колготок, юбки для женщин и обуви в оттенках белого, черного или розового. Туты были разработаны на ранней стадии исполнения, и, поскольку женщина прогрессирует в танце, она в конечном итоге начнет танцевать «en pointe». Традиционно, это учит в возрасте 12 или 13 лет, но все зависит от силы ученика, а некоторые культуры начинают танцоров из-за того, что он намного моложе или старше этого.
Классическая балетная терминология в целом сохранилась во всем мире, что облегчает для классической танцовщицы путешествие в далекие места и до сих пор эффективно общаться с хореографами и другими танцорами. Элитные танцоры узнают корни и фразы очень ранней балетной терминологии, и она по-прежнему остается жизненно важной сегодня.
Классический балет оставляет мало места для творческого выражения, так как его стили жесткие и преднамеренные. Тем не менее, эта форма танца продолжает оставаться популярной сегодня, особенно с подростками, которые только начинают свою карьеру в танцах.
Неоклассический балет
Неоклассический балет, как и его балетный балет внука, уходит своими корнями в классический балет, но допускает более свободный ряд движений. Он был разработан в начале 20-го века и очень тесно связан с русской формой классического балета, однако он часто адаптирует классическую терминологию, чтобы обеспечить более впечатляющие шаги. Неоклассический балет также гораздо менее театральный и «эффектный», чем его создатель, и, хотя классический балет часто можно сравнить с официальной ночной оперной оперной музыкой, неоклассицизм лучше всего представлен в повседневном театре с минимальными костюмами, освещением и множеством.
Современный балет
На современный балет сначала влиял классический балет, а затем современный танец. Он относится к работе с пуантами, полученной из классических учений, однако он принимает более широкий диапазон движений и расслабленных шагов, не найденных в строгой дисциплине старой школьной балетной техники.
Джордж Баланчин зачисляется как основатель современного балета, а Михаил Барышников — яркий пример того, кто вырезал всю карьеру из этого уникального стиля. Он кратко учился у Баланчина, и различные современные гениальные танцы, такие как Twyla Tharp, также присоединились к дальнейшему развитию стиля, известного сегодня как современный балет.
Всемирно известный американский театр балета включает в себя академию, которая преподает современный балет, и это форма классического танца, который многократно делает историю сегодня для будущих поколений.
Смотреть видео: Россия Забытые годы. История русского балета (Часть 1).
Загрузка...
